Affichage des articles dont le libellé est Galerie. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Galerie. Afficher tous les articles

jeudi 2 juin 2011

BEAUTÉS ORIENTALES

Je ne vous envoie pas à la Vieille Charité pour voir la nouvelle exposition "L'Orientalisme en Europe" mais à la galerie Detaille. A travers leur exposition "Visions d'un Orient méditerranéen", Hélène et Gérard Detaille confrontent deux visions de l'Egypte et du Maroc, l'une datant du début du 20e siècle et l'autre de l'époque contemporaine.

Fernand Detaille, qui a repris jeune homme de 27 ans l'atelier de Nadar en 1902, commence à se passionner pour l'autre rive de la Méditerranée quand il photographie les expositions coloniales en 1906 et 1922. Tout de suite après la première de ces expositions il se rend en Egypte et y prend les mages qui illustreront le livre "Le Sphinxe sans visage" (1939) d'Henry Bordeaux.
En 1932 Detaille entreprend de nouveau un voyage en Afrique du Nord, cette fois-ci, c'est le Maroc, c'est Tanger, Rabat, Fès et Casablanca, ce sont les villages berbères du Grand Atlas, les tours et minarets, les palmeraies et les déserts du sud, les fêtes et la vie quotidienne de la population qui captent son regard et que capte sa caméra...



60 ans plus tard, au début des années 1990, Michèle Maurin vit à Casablanca. Biologiste de formation et de métier, son regard de passionné de la photo est attiré par les vapeurs de l'hammam, par les corps qui s'estompe, par les marques délicates de l'henné sur les mains ou les chevilles. C'est à la recherche de l'arbuste dont les feuilles sont utilisées pour cette teinture qu'elle parcourt la région d'Azemmour et du Tafilalet à la rencontre des paysans.
Ses périples en Egypte se font sur les traces d'un autre pionnier de la photographie, Gustave Le Gray, mort au Caire en 1884. Elle suit son ombre lointain dans les ruelles, au coin d'un terrain envahi par les herbes sauvages, le long de façades où poussent aujourd'hui les antennes paraboles comme des ombrelles futuristes. Mais elle quitte aussi la ville pour se perdre dans les palmeraies suivant les canaux d'irrigation, poussé par le khamsin et autres vents de sable....

où: Galerie Detaille, 5-7 rue Marius Jauffret, 13008
quand: exposition jusqu'au 29 juillet, du mercredi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

mardi 29 mars 2011

ACTUALITÉS EN SIÈGE

Lui, c'est Malik Ben Messaoud, artiste sculpteur marseillais. Elle, c'est Aurélie Masset, plasticienne rennaise. Les deux c'est l'atelier Méta 2, dédié à la sculpture monumentale et aux arts plastiques.

Concernés par l'environnement et l'écologie, les deux artistes ont décidé de créer des meubles en utilisant une de leurs matières de prédilection, en l'occurrence le papier journal. Le premier prototype d'un fauteuil voit le jour en 2005, fabriqué essentiellement avec des éléments récupérés - invendus des quotidiens marseillais, meubles usés, bois recyclé etc. Une série de meubles originaux autant par leurs formes que par leur matière, esthétiques, fonctionnels et renouvelables en fin de vie est alors issue de Méta 2.

(c) André Kertész

A la galerie-boutique le Troisième Elément on peut voir - et acheter - ce mobilier éco-résponsable lors de l'exposition "Faits divers" et ainsi soutenir une démarche artistique et innovante! Et pour ceux et celles qui ne connaissent pas encore ce lieu, c'est l'occasion de découvrir le concept de Christine Seyer qui veut promouvoir le "Upcycling, le recyclage vers le haut pratiqué par une génération de designers innovants ne se contentant pas de récupérer des matériaux mais en plus de les ré-enchanter en leur rassurant une seconde vie encore plus belle. Une démarche à la fois éthique et esthétique".

où: Le Troisième Elément, 155 rue Jean Mermoz, 13008
quand: vernissage jeudi 31 mars de 18h30 à 23h, exposition jusqu'au 22 avril

lundi 21 mars 2011

DROIT DANS LES YEUX



Louise te Poele est née en 1984 à Winterswijk, petite ville néerlandaise près de la frontière allemande dans une zone rurale. C'est dans son entourage qu'elle a pris les photos qui constituent la série "Farmers".

Tout a commencé à l'occasion d'une fête d'anniversaire de son voisin quand elle remarqua à quel point les convives se ressemblaient. Elle commence à les suivre, à participer aux fêtes chez les uns et les autres pour capturer ces visages taillés à la serpe, visages de paysans, rudes et forts pour révéler leur beauté qui renvoie aux tableaux des maîtres flamands.

Le travail photographique de Louise te Poele est montré un peu partout en Europe et a déjà été exposé à Marseille. Cette nouvelle expo dans la galerie AtelierRnaTional se fait en parallèle avec la sortie d'un livre consacré à la série "Farmers" mais montrera d'autres oeuvres et travaux en cours.

AtelieRnaTional est un espace animé par un groupe de plasticiens et designers, lieu pluridisciplinaire, qui s'adapte aux besoins les plus divers. Ses 435 m2 offrent une plateforme aux artistes en accueillant plasticiens et danseurs, écrivais et architectes, résidences et ateliers, Marseillais et étrangers...

où: AtelierRnaTional, 67 rue Hoche, 13003
quand: jusqu'au 4 avril, visites sur rendez-vous au 09.52.63.54.58 

vendredi 18 février 2011

DERRIÈRE LA TOILE S'ÉTEND MON MUSÉE DU SILENCE

"Derrière chaque visage, chaque tableau, chaque pan de tissu enroulé, déroulé par les méandres de la couleur, il y a une histoire. Une, ou plusieurs: celle du peintre d'abord, celle de la personne figée à jamais ensuite (...) et, bien sûr, il y a l'écho de nos propres histoires (...) La craquelure de la peinture, un reflet de lumière, une ombre qui passe sur la trame, sont autant de portes qui nous permettent de passer de l'autre coté du miroir."

C'est dans cette autre côté du miroir, à travers son musée de silence que se balade - et avec elle nous - la photographe Aurélia Frey. Membre de la section artistique de la Casa de Velazquez à Madrid, la jeune photographe, issue de l'Ecole Nationale de photographie d'Arles et une voyageuse. Elle a parcouru de chemin des messagers Inca à travers le Pérou, l'Equateur et la Bolivie, a bourlingué au Japon, en Irlande et en Allemagne et capturé des images en Syrie et en Egypte. Plusieurs séries de photos et d'expositions témoignent de ces périples.

La galerie "Vol de Nuits" a invité Aurélia Frey pour sa saison "Borderline" pendant laquelle l'équipe de la galerie interroge les limites de l'image photographique. La photographe y expose sa série "Nevermore" dont les photos "parfois inquiétantes, poétiques et contemplatives (...) créent un monde à part, un monde fait de fantômes, de brouillard, et de reflets aux aspects hantés."


où: Galerie Vol de Nuits, 6 rue Sainte Marie, 13005, 04.91.47.94.58
quand: vernissage vendredi 18 février à partir de 18h30
Exposition jusqu'au 25 mars

dimanche 12 décembre 2010

VACHE

Tandis que des copines au coeur généreux adoptent des orang-outan et des chiens menacés de finir leur vie dans une fourrière, j'ai ajouté à mon cheptel consistant de plusieurs chats, des chiens en détresse et d'un rat renifleur de mines antipersonnelles une vache. Elle est joliment tachetée, porte le numéro 942 sur sa boucle d'oreille et s'appelle Milka...

Nous avons trouvé cette paisible ruminante à deux pas du Vieux Port lors d'une visite dans l'Arsenal d'Alfons Alt. Cet artiste d'origine allemande mais installé depuis longtemps à Marseille vient d'ouvrir une galerie dans les anciens bureaux de la Provence à deux pas de la rue Breteuil et de la Place Estienne d'Orves, un grand espace largement ouvert vers l'extérieur.

Le Chat vous a déjà parlé du travail d'Alfons Alt qui se considère comme un "graveur d'images". Dans son atelier à la Friche de la Belle de Mai il pigmente à l'aide d'un pinceau partant d'une matrice constituée le plus souvent d'une photographie prise par lui-même à la chambre. Ses oeuvres unissent d'une manière très personnelle gravure, photographie et peinture.

Architectures urbaines, plantes, portraits et surtout animaux sont représentés dans des halos de couleurs qui semblent presque fluo grâce aux pigmentes naturelles utilisées, pour s'estomper à d'autres endroits et changer selon l'angle de vue et de la lumière créant ainsi un mouvement qui semble animer les tableaux.

Une occasion pour voir les dernières œuvres et découvrir la galerie se présente ce lundi quand Alfons Alt accrochera son "nouvel arrivage".


où: L'Arsenal Alfons Alt, 7 rue Pytheas, 13002
quand: lundi 13 décembre à partir de 18h30, la galerie est ouverte de lundi à samedi de 16h à 19h

jeudi 16 septembre 2010

RECHAUFFEMENT CLIMATIQUE

Christine Seyer s'inscrit dans la lignée de l'Autrichien Victor Papanek (1927-1999), designer industriel et "père" de l'écodesign, c'est à dire d'un design responsable pour la planète et la société qui s'engage à son tour pour un monde plus responsable où l'on transforme et récupère au lieu de jeter tout et enterrer notre beau planète sous une montagne d'ordures.

Christine Seyer a donc transformé une petite maison à l'abandon dans le 8e arrondissement en galerie et boutique pour y faire connaître l'art de l'Eco-design, de la récupération et du détournement d'objets. Créateurs déjà confirmés dans ce domaine sont exposés à côté de jeunes talents à découvrir...

http://www.marcelgreen.com/_uploads/_tiny_galerie/200824/3jbpj_stanckers.jpg

Ce soir c'est l'inauguration de ce nouveau lieu qui porte le joli nom du "Troisième Elément" avec le vernissage de l'exposition "Chauffe Marseille" consacré à François Royer qui transforme bidons, fûts, cadres de vélo et autres rebuts métalliques en pièces uniques de mobilier.

http://www.crdecoration.com/blog-decoration/wp-content/uploads/2009/01/stanker-6.jpg

Le site de la galerie-boutique est encore en construction mais vous pouvez trouver le Troisième Elément sur facebook!

où: 155 rue Jean Mermoz, 13008, 06.84.70.87.94
quand: du 17 septembre au 8 octobre, vernissage ce soir (16/09) à partir de 19.oo

mercredi 1 septembre 2010

WAAW

Non, le Chat n'a pas pris trop de soleil sur sa petite tête! WAAW est l'abréviation pour "What an amazing world". Et c'est quoi, allez vous vous demander de plus en plus inquiets sur les effets de l'été sur "ze" chat...

WAAW est une initiative de deux filles et d'un garçon, en l'occurrence d'Anouchka Bonnardel, d'Isabelle Richomme et de Fred Levy. Ce trio qui a fait ses preuves dans la communication, le théâtre (Massalia et de Cuisine) propose un lieu étonnant et peu commun souhaitant fédérer plusieurs domaines: c'est à la fois un café restaurant, un centre de ressources pour des initiatives culturelles, une agence de communication, un concept store, une galerie, une boutique - bref un "lieu pour déguster, boire un verre, s'informer, partager, s'enthousiasmer"...

Pour commencer une tombola est organisée entre le 1er et le 4 septembre, suivi d'une exposition de Tabas (artiste qui réalise entre autres les affiches de Marsatac ou les boîtes que l'on trouve chez Marseille in the Box) et une soirée autour de Marsatac et Tabas le 17 septembre.

Je vois, on va pas s'ennuyer de retour sur notre planète Mars!!

où: WAAW, 17 rue Pastoret, 13006, 04.91.42.16.33, contact@waaw.fr
quand: du mercredi au samedi de 10h à 21h

Marsatac 2010

jeudi 3 juin 2010

LEHTI

Cela veut dire "feuille" en finnois. Et ce sont des feuilles avec leur nervures délicates qui inspirent le travail de la jeune créatrice Maria Jauhiainen, formée au prestigieux "Royal College of Art" à Londres. Ses oeuvres en métal - objets et bijoux - se trouvent dans les collections des musées comme le Victoria and Albert à Londres mais aussi au MoMA de New York ou à Tokyo.

Pour ceux qui n'ont pas prévu de faire un voyage pour admirer le travail tout en finesse de Maria, ils n'ont qu'à se rendre à la galerie de Pascale Hugonet à Aix. Une exposition y est consacrée aux "objets et bijoux d'une finesse et d'une finition rares", aériens et translucides où les structures atteignent une légèreté extrême.

Vernissage ce soir et exposition jusqu'au 26 juin.

où: galerie "L'Art de l'objet", place des 3 Ormeaux, Aix-en-Provence, 04.42.92.14.47
quand: exposition du 4 au 26 juin, du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 10h à 19h

dimanche 2 mai 2010

DE FUITE EN QUÊTE

Il est né à Metz, fait des études de médecine à Strasbourg et l'Ecole de Haute Montagne à Chamonix. Il fait sa carrière dans le domaine médicale mais s'enfuit de la vie professionnelle toute tracée par des voyages de longue durée - une année dans le Sahara, plusieurs mois chez des bédouins du Sinaï, trois ans en Galilée, un été sur un chalutier à Santander...

C'est au cours du voyage dans le Sahara que Michel Kirch commence une nouvelle carrière qui s'ajoute à ce parcours atypique. Les photos qu'il a pris dans le désert trouvent tout de suite un lieu d'exposition. "Jeux de sables" est montré à l'Espace Canon et inaugure une série qui compte aujourd'hui plus de 35 expositions, dont 15 personnelles, ainsi que plusieurs livres! Ses oeuvres se trouvent dans des collections prestigieuses en France et dans le monde entier. Il y a deux ans Michel Klein a décidé de ne se concentrer désormais que sur sa vie artistique.

Les photos de Michel Klein sont poétiques, elles se situent entre la réalité et le rêve. "J'ai toujours cru a la possibilité d'un mystère sous-jacent qui rendraient dérisoires ou du moins relatives, les pesanteurs du quotidien. de fuite au début, ce processus s'est transformé en quête. Il ne s'agissait plus de s'éloigner, mais au contraire de se rapprocher... Cet affut est ma respiration."

La galerie Fabrik 89 montre "TransPhotographies" de cet artiste fascinant jusqu'en juin.

où: Fabrik89, 89 rue Sainte, 13007, 04.91.55.58.29
quand: du 6 mai au 26 juin, vernissage jeudi le 6 mai à partir de 18h
Horaires: du mardi au samedi de 14h à 19h (ou sur rendez-vous)

vendredi 19 mars 2010

HOMMAGE AU SAVOIR-FAIRE

Quand Pascale Hugonet a décidé de quitter la scène du théâtre elle n'a pas pour autant tiré le rideau sur le monde artistique. Elle a seulement pris le parti de mettre en lumière l'oeuvre d'autres artistes, de faire parler des objets, les faire parler de leurs créateurs et de leur savoir-faire exceptionnel.

Pour être plus clair: Pascale Hugonet vient d'ouvrir une galerie d'objets d'art à Aix! Elle a imaginé un lieu "où se côtoient les pièces uniques et séries limitées d'artisans créateurs, français et européens (...) Beaucoup plus ludique que nostalgique, un hommage dépoussiéré au savoir-faire..."

Une vingtaine de créateurs ont été invités à y présenter céramiques, bijoux, mobilier, luminaires, verres ou textiles. La Norvégienne Cathrine Kullberg s'est inspirée de la forêt de son pays natale pour ses luminaires et abat-jours en écorce de bouleau tandis que Sophie Cuvelier appelle à faire la fête avec ses guirlandes en papiers teints à la main.

Le mobilier de Gérard Coquelin, maître ferronnier de son état, est plein d'humour comme par exemple la table basse en forme de chat, de chien et de poisson (si, si tous les trois pour une table!) ou ses chaises "corset", "pom-pom" ou "wouah wouah" au moins que vous n'optez pas pour le canapé "tchatche molle"...

Il y a également les bijoux élégants et dépouillés de Florence Croisier ou ceux, plus organiques, en ivoire végétal, soie sauvage et pierres de Yannick Mur, les verres soufflés de Vincent Breed et plein d'autres merveilles!

Oval continuum Ring (steel) Florence Croisier

Il serait trop long d'énumérer tous les artistes-artisans qui exposent dans ce nouveau lieu, le mieux est d'y aller et de voir pour vous même, de vous laisser surprendre, émouvoir, impressionner, fasciner et - pourquoi pas? - convaincre à acheter un bijou, un objet, un cadeau...

lavallee9.jpg Claire de Lavallée

où: Place des 3 Ormeaux, 13001 Aix-en-Provence, 04.42.92.14.47


jeudi 11 février 2010

DU BOSPHORE AU VIEUX PORT

Frank Aslan a mis longtemps pour découvrir ses origines turques. En fait c'était son grand-père, Joseph, qui est resta en France en 1918 après la Grande Guerre. Nationalisée française la famille n'a pas trop parlé de ses origines et ce n'est qu'en regardant les vieilles photos que Frank a commencé à poser des questions sur ce monsieur à la moustache pointue coiffé d'un fez....

Il est donc parti à Istanbul, le Constantinople de son grand-père, pour y retrouver les traces de son histoire, de ses origines - et, comme il le dit si joliment, "J'ai cherché une famille et j'ai trouvé un peuple"!

Ce voyage initiatique et un deuxième ont donné naissance à l'exposition "hatirasi" ce qui signifie "Souvenir" en turc. Frank Aslan a ramené des photos et des dessins mais a surtout puisé dans les impressions d'Istanbul pour peindre une série des toiles où l'on retrouve les moustaches et le fez de son ancêtre, des gabians sur fond de coupoles et minarets, le portait d'un chat de rue....

chat1

Qui dit Turquie, pense aussi aux tapis. Au lieu de tisser un, l'artiste profite d'une chape blanche que l'enlèvement des installations de l'ancienne boulangerie transformée en galerie a laissé sur le sol pour y "tisser" son "Türkish Karpett" à l'aide d'un pinceau. Roses, rouges, mauves et paillettes argentées tranchent sur les carreaux anciens et leurs arabesques...


La galerie Mourlot Jeu de Paume est installée depuis 1999 dans le bâtiment, l'ancien jeu de paume, qui est actuellement en travaux pour être transformé en monument à la gloire de la Marseillaise. Cette galerie est d'ailleurs aussi le siège social de la fondation qui décerne chaque année un prix - le prix Jean-Michel Mourlot - à un jeune artiste. La sélection 2010 sera présenté du 12 au 26 mars et la remise du prix aura lieu le 2 mars - à noter déjà dans vos agendas.

où: Galerie Mourlot Jeu de Paume, 25/27 rue Thubaneau, 13001
quand: du mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous

L'exposition "Hatirasi" est encore ouverte jusqu'au 27 février, ce soir, jeudi 11 février "Türkish Karpett" - kebab & paillettes sera présenté à la galerie à partir de 18h (Frank a promis de préparer quelques spécialités turcs!)

jeudi 10 décembre 2009

TYRANNOSAURUS REX

Si vous avez toujours rêvé de porter un dinosaure autour du cou, vous allez trouver votre bonheur dans la dernière exposition-vente à la galerie WSP.

L'artiste invitée est Marie-José Morato. Née en Espagne, elle est diplômée de l'AFEDAP une des seules écoles en France à former au bijou contemporain. A côté d'un travail plus classique - bijoux délicats en argent - Marie-José Morato est connue pour ses bijoux baroques et ludiques, pleins d'humour. Elle découpe et enfile allègrement spiderman, et tête de Barbie, personnages de Playmobil et autres jouets pour en composer des colliers délirants.

A vous alors d'adopter le dinosaure de votre choix...


où: Galerie WPS, 4 rue de Tilsit, 13006
quand: exposition jusqu'au 20 décembre, ouvert de 15h30 à 22h (et sur rendez-vous), fermé les lundis

samedi 14 novembre 2009

DESPERATE HOUSE LIGHTS

Denis Brun Expositions, Desperate House Lights - Galerie Bonneau Samames - Marseille

Et la lumière fut, mais pas n'importe comment, avec des choses que l'on croise au quotidien et que l'on ne voit peut-être plus, sauf si on les réinvestit par le biais de l'onirisme et que le contre-emploi devient une licorne de bataille comme motif de papier-peint.

desperate house lights, ou l'ennui domestique balayé par l'esprit frappeur de Samanta Stevens AKA ma sorcière bien-aimée, qui l'espace d'une exposition chez Bonneau-Samames se rêverait artiste contemporaine française.

DIY or die...

Tout est blanc qui finit bien, happy-end oblige...

Denis Brun

où: Denis Brun "desperate house lights", Galerie Bonneau-Samames, 43 rue Dragon, 13006
quand: exposition du 16 novembre au 12 décembre
Vernissage samedi 14 octobre à 18h

mardi 20 octobre 2009

LE TREMPLIN DANS LES BAINS

Ou plus exactement: dans la galerie des Grands Bains Douches de la Plaine.

Depuis plus de 10 ans le Centre Social Saint Gabriel avec la complicité du théâtre du Merlan porte un projet qui sollicite artistes et habitants du quartier. Il a comme objectif de "faire se croiser le regard de l'artiste et la parole de l'habitant, sur un quartier en marge des circuits culturels..."

Après une première exposition des oeuvres au Centre Social, la galerie de la Plaine invite maintenant le public à découvrir le travail de cette année. Trois artistes ont été retenus pour l'édition 2009.

Alice Gadrey, Pauliina Salminen et Mélanie Terrier ont exploré à travers la sculpture, la vidéo et la photographie la thématique des délaissés.

La vidéaste Pauliina Salminen s'est adressé aux habitantes du Canet et de la Maison Blanche en les invitant de filmer les lieux laissés à l'abandon dans le quartier et puis d'imaginer des actions pour "ré-enchanter" ces lieux.

La photographe Mélanie Terrier a exploré l'identité féminine, l'intimité, les mots - et maux - imposés par la religion et le morale. Dans "Le Salon" elle offre un temps d'échanges et de partage aux femmes et les a initiées à des techniques et formes d'expression diverses. Dans "Still Lives" c'est l'autoportrait enrichie des objets qui donne des installations traduisant l'univers de chaque personne. "Sleeping Zone" enfin est une série de photos des femmes dans leur chambre à coucher selon un protocole déterminé.

sleepingzone2.jpg

Les sculptures d'Alice Gadrey transforment des objets banals dans des choses pleines de poésie et de beauté. "Objets Délaissés, Dédicaces à la Marginalité" conjugue trois mondes dans une même sculpture. Le premier est celui de l'intime, le deuxième celui des rencontres et enfin le troisième les espaces de plein-air.

3b2.jpg


où: "les Tremplins", Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, 35 b rue de la Bibliothèque, 13001
quand: exposition du 22 octobre au 14 novembre (du mardi au samedi de 15h à 19h et sur rendez-vous)
vernissage jeudi le 22 octobre à 18h30

lundi 21 septembre 2009

LES MERCREDIS DE ZOÉ

Ce n'est pas une galerie comme les autres mais un lieu destiné à tisser des liens entre artistes et visiteurs, à créer des complicités, à échanger des expériences.

Et des expériences, Zoé Parisot, elle en a... Née en Afrique, elle a été à jamais marquée par la magie des ses pays et se sent redevable à ce continent qui ne connaît que trop souvent pillages et destructions de toutes sortes. Un de ses reportages l'a conduit à Kinshasa en RDC, où elle a photographié les masques et objets du musée ainsi que les cérémonies d'initiation dans la région de Bandundu. Aujourd'hui son travail sur les objets du musée est un témoignage précieux - même pour Interpole - car le musée a été pillé pendant la chute du pouvoir de Mobutu...

Quand la baroudeuse décide de poser son sac, c'est à Marseille où elle vit aujourd'hui. C'est ici qu'elle a créé avec la complicité artistique du peintre et dessinateur Elliot Baldovich une maison d'édition (WPS) et un lieu/galerie pour exposer son travail ainsi que celui d'autres amis artistes.

sercret photographies de Zoé Parisot

Pour aller voir sa dernière exposition "Secret":

où: 4 rue de Tilsit, 13006, 04.96.12.46.78
quand: tous les mercredis (et/ou sur rendez-vous)

vendredi 11 septembre 2009

ART-O-RAMA

La Friche de la Belle de Mai accueille Art-O-Rama, petit frère des prestigieux salons d'art contemporain. Ce petit format est volontaire car il permet ainsi plus de liberté et privilège une vraie collaboration avec les galeries et artistes exposants.

Les invités de l'édition 2009 sont les galeries Fúcares (Madrid), Hoet Bekaert (Gand), Maribel López (Berlin), N.O. (Milan), Objet de production, Olivier Robert et Schirman & de Beaucé (tous les trois venus de Paris).

Comme chaque année Art-O-Rama présente en parallèle le travail d'artistes de la région Marseille-Provence. La Fondation d'entreprise Vacances Bleues, nouveau partenaire de cette manifestation et depuis longtemps établi comme mécène, a passé commande à l'un parmi eux, Pierre Beloüin, pour la création d'une oeuvre qui complétera sa collection.

N'hésitez pas à faire une visite virtuelle pour apprendre plus sur le travail des différents artistes présentés et les galeries sélectionnés.

où: Friche de la Belle de Mai
quand: Salon du 11 au 13 septembre, exposition jusqu'au 20 septembre de 15h à 19h

Art-O-Rama 2009 - Marseille

jeudi 21 mai 2009

"QU'EST CE QUE C'EST LONG DE DEVENIR JEUNE!"

(dixit Picasso)

L'exposition des oeuvres de Vincent Bioulès "Château de Vauvenargues et Face Nord de la Sainte Victoire" s'inscrit dans le cadre de la saison Cézanne/Picasso 2009.

Bioulès, né en 1938 à Montpellier, s'est installé au lieu-dit Les Lamberts dans la vallée de Vauvenargues pour peindre les paysages et crêtes de la montagne et le château acheté en 1958 par Pablo Picasso. C'est dans cette demeure plutôt austère que Picasso entreposa sa collection personnelle à côté de ses propres oeuvres. Le château n'était pas très confortable, exposé aux violences du Mistral, mais pour Picasso il représentait le plaisir de "habiter chez Cézanne" face à la Sainte Victoire et une vaste étendue de terrain ensauvagé. C'est ici qu'il fut enterré en 1973, sur le tertre de la terrasse du château, c'est ici que sa femme Jacqueline revenait le 8 de chaque mois pour y déposer un bouquet de roses rouges avant de se tuer par un coup de revolver en 1986...

Pour Vincent Bioulès les paysages autour d'Aix sont aussi les paysages de sa jeunesse quand il venait dans cette ville pour y assister avec ses parents aux premières éditions du festival lyrique. C'est un oncle, Marcel Arnaud, qui conseille au jeune homme de dessiner face à la nature dans les alentours d'Aix. Mais c'est en se confrontant pendant des années au Pic Saint-Loup dans la région de Montpellier, que naît sa fascination pour la montagne qui lui "paraissait insaisissable" et qui va traverser comme un fil rouge tout son oeuvre.

Dans un entretien qu'il a donné à la revue "Connaissance des Arts", Vincent Bioulès explique "En me trouvant au pied de la montagne Sacrée (...) je n'ai pas pensé à Cézanne un seul instant, pas davantage à Picasso (...) Ce qui m'intéresse n'est plus de prendre pied dans l'histoire de l'art avec l'assentiment de tel ou tel... Mais seulement dans l'acceptation de ma propre enfance retrouvée, d'exprimer une émotion très ancienne et longuement refoulée."

où: Galerie Alain Paire, 30 rue du Puits Neuf, 13100 Aix-en-Provence, 04.42.96.23.67
quand: du mardi au samedi de 11h à 12h30 et de 14h30 à 19h
Vernissage vendredi 22 mai à partir de 18h
Exposition du 22 mai au 5 juillet 



lundi 11 mai 2009

FASHION MAIS PAS VICTIME

...est la devise d'une boutique/concept store/association originale.

Lancée en 2005/06 elle est le fruit d'un rencontre entre jeunes architectes français (et une Allemande) et des tailleurs de talent à Dakar, au Sénégal. Tous ces jeunes gens débordent d'idées, de créativité, d'audace  - et partagent une vision d'un monde plus juste. L'association, qui porte le joli nom "Le murmure de la forêt qui pousse", lance une marque de vêtements qui veut s'inscrire dans les principes du commerce équitable, c'est à dire assurer une juste rémunération aux artisans pour leur permettre de satisfaire leurs besoins élémentaires dans le domaine de la santé, de l'éducation, du logement et de la protection sociale. Elle souhaite instaurer une relation durable entre les partenaires économiques, favoriser la démocratie dans la prise des décisions et - last but not least- proposer aux consommateurs des produits originaux et de qualité. Et voilà la guediawaye-attitude: "être looké sans exploiter, fashion mais pas victim!"

C'est alors "sur la butte" de Marseille que s'installe l'équipe marseillais de cette entreprise sous le nom de Guediawaye pour proposer des vêtements qui sont un métissage de tissus traditionnels sénégalais (Wax etc.) et des coupes européennes. Leur objectif est de jouer sur la création plutôt que de proposer des vêtements d'inspiration ethnique, de favoriser un style urbain et contemporain et ainsi de créer une vraie dynamique d'échanges Nord-Sud équitable.

Chaque vêtement est unique et sur une petite carte l'on peut apprendre plus sur la personne qui l'a fabriqué. Pour savoir plus sur la démarche originale et sympathique, voir les vêtements, connaître l'équipe de Dakar et bien plus, allez voir sur leur site (très bien fait)!

Et pourquoi la boutique se nomme Guediawaye? Parce que c'est le nom d'un quartier de Dakar, pauvre mais plein de vie, pour rappeler "que dans les zones les plus déshéritées des hommes réalisent des trésors de créativité et de beauté".

Et pourquoi concept store? Parce que Guediawaye partage les locaux avec l'agence d'architecture T3 et la galerie compleX et parce que les architectes sont aussi les stylistes et tiennent la galerie ou les galeristes dessinent aussi des maisons et des vêtements ou les vendeurs et stylistes des vêtements etc. etc. A propos architecture, évidemment ils sont spécialisés en architecture bioclimatique et écologique....

où: 3 rue Pastoret, 13006, 06.61.31.27.93, info@guediawaye.com

mercredi 28 janvier 2009

LE SAC PLASTIQUE S'EXPOSE

"Réflexions sur l'exil" sont à l'origine du projet artistique de Florence Guillemot. Les grands sacs plastifiés, le plus souvent au rayures, servent comme valises particulièrement autour du bassin méditerranéen. Ils sont remplis de mémoires et d'espoirs, ils témoignent de l'incessant va et vient entre les deux rives.

quand: du 2 au 7 février, vernissage lundi, 2 février à partir de 18h30
où: Galerie du Tableau, 37 rue Sylvabelle, 13006, 04.91.57.05.34

mercredi 21 janvier 2009

CARTOGRAPHIE DU CORPS

Lors d'une résidence d'artiste en mars 2008 Carole Challeau a commencé un travail de recherche sur la cartographie du corps en écho à des topographies. "Ainsi, cartes routières et fluviales se superposent au système veineux et méridien, créant de la sorte de nouvelles anatomies, de nouveaux couloirs énergétiques. (...) Les cartes entièrement découpées au scalpel laissent apparaître des entrelaces alambiqués, des ruelles et avenues qui, tels des veines et fluides, se prolongent hors des corps." 

L'artiste propose une série de portraits d'organes au gré des formes de documents réels qui s'inscrivent dans ses sujets de prédilection: le morcellement du corps, les reliques, la beauté de la dissection qui fait découvrir un monde qui s'ouvre sur un autre.

où: Galerie du Tableau, 37 rue Sylvabelle, 13006, 04.91.57.05.34
quand: du 26 au 31 janvier, lundi à samedi de 10h à 12h et de 15h à 19h (samedi jusqu'à 18h) 
vernissage le lundi 26 janvier à partir de 18h30
compteur pour blog
 
Blog googlea42e27adbfa73eb9.html