QUAND LE PANIER PREND L'EAU

C'est depuis peu qu'une néo Marseillaise, Chantal Englander,  a ouvert son atelier dans le quartier le plus vieux de Marseille, le Panier. Soucieuse de faire profiter de cet espace elle accueille des amis artistes en transformant son atelier en galerie.

La première a en profiter est Roberte Pizzorni, venue de la banlieue - chic - parisienne. Cette ancienne prof d'éducation artistique exposera des tableaux autour du thème de l'eau. Une série de peintures s'inspire de la cité des Doges, de Venise sous toutes les lumières, où l'eau prend les couleurs flamboyantes ou poudreuses, où les palais et gondoles se reflètent dans la lagune et les limites entre terre et mer s'estompent.

"Reflets d'eau. De Venise et d'ailleurs" invite au voyage avec embarquement immédiat dans un lieu qui lui aussi est lié à l'eau, en l'occurrence aux sources qui ont approvisionné les habitants du Panier contre une dime du précieux liquide.

où: Atelier 15 Du Denier, 15 rue Puits du Denier, 13002

quand: vernissage vendredi 7 octobre à partir de 18h30, exposition jusqu'au 30 octobre

TOUT POUR PÉCHER

Le Centre de Design nous propose cette fois-ci les réflexions d'une douzaine d'artistes et créateurs autour de deux péchés capitaux: la paresse et l'avarice.
Commençons par voir de plus près ce que c'est ces deux là! La paresse (n.f.) se définit comme la propension à ne rien faire, par oisiveté ou par manque d'envie tandis que l'avarice (n.f.) est décrit comme un état d'esprit qui se caractérise par l'attachement excessif à la possession de richesses sans en faire l'usage. Alors un peu de paresse me semble tout à fait admissible et ne mérite certainement pas de précipiter le pauvre oisif directement aux enfers! Voyons ce qu'en pensent les artistes...
Magali Bergon (diplômée de l'école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg) s'est penchée sur les deux:  son "sacoussin" permet de transformer dans un clin d'oeil son sac en coussin moelleux pour faire sa petite sieste où et quand l'on veut. Pour ses bijoux elle prend le parti de simplifier la forme et la fabrication le plus possible. Elle appelle cela avarice, je le classerai peut-être plus dans la catégorie "paresse" aussi...
Le collectif RoMi, basé à Amsterdam, n'a pas hésité: c'est à la paresse qu'ils dédient leurs chaise longues / matelas de plage pliables et emportables partout...
L'avarice prend chez Emmanuel Lacoste la forme d'un bijou, une cage d'orée dans laquelle sont emprisonnées des pierres multicolores. le tout se porte autour du cou suspendu à une longue chaîne. Le trésor de l'avare devient le poids qui le tire vers le bas!
Le Marseillais Sébastien Nadaud quant à lui a photographié des gens en train de bailler et il compte sur l'effet contagieux de ce geste. Est-e que tous les visiteurs bailleront aussi? Et pourquoi pas! Selon les chercheurs la bâillement permet d'apaiser des tensions, de diminuer l'agressivité et de renforcer la cohérence d'un groupe.
En transformant des spatules industrielles en miroirs, Jennifer Rabatel (diplômée en design industriel et luxe) dit se placer du côté de l'avarice. Mais il me semble qu'un autre péché sera plus propice à citer dans ce contexte: la "superbia", l'orgueil!
La paresse encore a inspiré Johanna Richter, designer allemande, pour "Swing necklace", un collier de perles en bois à suspendre sur une branche d'arbre ou dans l'ouverture d'une porte pour se balancer doucement et se perdre dans ses rêveries...

L'avarice c'est aussi la richesse que l'on cache jalousement des autres. Cécile Gonnard (styliste d'origine lyonnaise, installée à Marseille) a donc choisi de transformer un simple et banal sac en plastic avec une doublure en tissus précieux brodée et ornée.

Les autres artistes sont Soupe de design, Ruthy Assouline, Igor Ducournau, Alexandra Behar-Mory et Peter Schwartz - mais il faut y aller vous-mêmes pour découvrir leur travail!!

où: Centredesignmarseille, 6 av. de la Corse, 13007, 04.91.54.08.88
quand: du 6 au 30 avril,  du mardi au samedi de 10h à 19h
vernissage mercredi 6 avril de 18h à 21h

ACTUALITÉS EN SIÈGE

Lui, c'est Malik Ben Messaoud, artiste sculpteur marseillais. Elle, c'est Aurélie Masset, plasticienne rennaise. Les deux c'est l'atelier Méta 2, dédié à la sculpture monumentale et aux arts plastiques.

Concernés par l'environnement et l'écologie, les deux artistes ont décidé de créer des meubles en utilisant une de leurs matières de prédilection, en l'occurrence le papier journal. Le premier prototype d'un fauteuil voit le jour en 2005, fabriqué essentiellement avec des éléments récupérés - invendus des quotidiens marseillais, meubles usés, bois recyclé etc. Une série de meubles originaux autant par leurs formes que par leur matière, esthétiques, fonctionnels et renouvelables en fin de vie est alors issue de Méta 2.

(c) André Kertész

A la galerie-boutique le Troisième Elément on peut voir - et acheter - ce mobilier éco-résponsable lors de l'exposition "Faits divers" et ainsi soutenir une démarche artistique et innovante! Et pour ceux et celles qui ne connaissent pas encore ce lieu, c'est l'occasion de découvrir le concept de Christine Seyer qui veut promouvoir le "Upcycling, le recyclage vers le haut pratiqué par une génération de designers innovants ne se contentant pas de récupérer des matériaux mais en plus de les ré-enchanter en leur rassurant une seconde vie encore plus belle. Une démarche à la fois éthique et esthétique".

où: Le Troisième Elément, 155 rue Jean Mermoz, 13008
quand: vernissage jeudi 31 mars de 18h30 à 23h, exposition jusqu'au 22 avril

DERRIÈRE LA TOILE S'ÉTEND MON MUSÉE DU SILENCE

"Derrière chaque visage, chaque tableau, chaque pan de tissu enroulé, déroulé par les méandres de la couleur, il y a une histoire. Une, ou plusieurs: celle du peintre d'abord, celle de la personne figée à jamais ensuite (...) et, bien sûr, il y a l'écho de nos propres histoires (...) La craquelure de la peinture, un reflet de lumière, une ombre qui passe sur la trame, sont autant de portes qui nous permettent de passer de l'autre coté du miroir."

C'est dans cette autre côté du miroir, à travers son musée de silence que se balade - et avec elle nous - la photographe Aurélia Frey. Membre de la section artistique de la Casa de Velazquez à Madrid, la jeune photographe, issue de l'Ecole Nationale de photographie d'Arles et une voyageuse. Elle a parcouru de chemin des messagers Inca à travers le Pérou, l'Equateur et la Bolivie, a bourlingué au Japon, en Irlande et en Allemagne et capturé des images en Syrie et en Egypte. Plusieurs séries de photos et d'expositions témoignent de ces périples.

La galerie "Vol de Nuits" a invité Aurélia Frey pour sa saison "Borderline" pendant laquelle l'équipe de la galerie interroge les limites de l'image photographique. La photographe y expose sa série "Nevermore" dont les photos "parfois inquiétantes, poétiques et contemplatives (...) créent un monde à part, un monde fait de fantômes, de brouillard, et de reflets aux aspects hantés."

où: Galerie Vol de Nuits, 6 rue Sainte Marie, 13005, 04.91.47.94.58

quand: vernissage vendredi 18 février à partir de 18h30

Exposition jusqu'au 25 mars

C'ÉTAIT LE ROSSIGNOL ET NON L'ALOUETTE...

Qui ne connait pas cette célèbre imploration de Juliette essayant de retenir son Roméo? Parmi toutes les histoires d'amour qui finissent mal, celle des amants de Vérone est certainement la plus célèbre. Mais qui a relu ou revu la pièce du grand William récemment? Voilà que le théâtre Gyptis nous donne l'occasion de verser quelques larmes sur le sort funeste de deux jeunes gens, victimes de la haine et des conventions mais aussi de leur désir impétueux.

Françoise Chatôt a choisi pour sa mise en scène de "Roméo et Juliette" de montrer la fureur de vivre, la violence dans l'amour autant que dans les guerres de clans, l'insouciance de la jeunesse qui préfère mourir d'amour que de mourir d'ennui... dans son interprétation deux adolescents se consument en l'espace de quelques jours dans une extase amoureuse qui de toute façon ne pourrait se confronter à une vie de couple selon les règles de leur époque.

Campés par des acteurs jeunes comme les personnages qu'ils interprètent - même les rôles des "vieux" sont tenus par des jeunes comédiens - les Capulets et les Montaigus de cette pièce vivent dans un temps trouble où résistants et collaborateurs se confrontent et où la musique de Monteverdi est entrecoupée par des bruits de la 2ème Guerre Mondiale ou par le jazz. Les scènes de combat et de danse ont d'ailleurs été élaborés avec la complicité d'Angelin Preljocaj.

Une répétition publique permet de voir avant tous les autres ce spectacle. Et il y aura aussi des rencontres-débats, des conférences et une exposition des maquettes des décors à l'Espace Culture. Pour voir tout le programme, allez sur le site du théâtre Gyptis.

où: Théatre Gyptis, 136 rue Loubon, 13003, Réservations au: 04.91.11.00.91

quand: du 15 mars au 2 avril (mardi, vendredi et samedi à 20h30, mercredi et jeudi à 19h15)

Répétition publique, jeudi 17 février à 19h, sur réservation dans la limite des places disponibles (04.91.11.00.91 ou n.hovanessain@theatregyptis.com)

Vernissage: "Maquettes et scénographies" réalisées par les étudiants en master II de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture, vernissage

où: Espace Culture, 42 La Canebière, 13001

quand: mardi 15 février à 18h (exposition jusqu'au 28 février et du 15 mars au 2 avril au théâtre Gyptis)

(c) Bik&Book Design

RADIOGRAPHIES BIS

Il n'y a pas longtemps que je vous ai parlé de l'Ordre de Malte qui récupère des vieilles radiographies pour les recycler.

Une autre façon d'employer ces photos de nos os, poumons et autres seins sont à découvrir lors d'une exposition de Rémi Faure. Ce jeune homme a plusieurs cordes à son arc: cinéaste, plasticien, organisateur d'événements et... tenancier de la papeterie technique, bien connue parmi les Marseillais "branchés" pour son choix de papeterie mais surtout pour des concerts et autres événements qui y ont lieu régulièrement.

Pour son expo "Commemoration of the Founding of the Nation (Collages Lux, Wet and Intoxicating)", Remi a pourtant choisi un autre cadre, le café 26, petit lieu sympathique qui accueille aussi souvent des groupes de musique.

Pour revenir aux radiographies: loin d'associer ces feuilles noires à la maladie ou à la mort, Rémi les mélange à des photos (récupérées dans des Vieux Paris Match), ajoute un mot ici, une phrase là pour en faire des collages parfois tristes mais souvent drôles et décalés - un peu comme la vie elle-même, dixit l'artiste!

où: 26 Café, 26 av. de la Corse, 13007

quand: vernissage vendredi 11 février à partir de 18h

LA PHOTO AU CINÉMA

Cyril Cé est photographe et une âme sensible. sa biographie - d'ailleurs très difficilement lisible sur son site! - mentionne les grands traumatismes de sa jeune vie: tout commence par une naissance à la Tronche, j'ai de la famille là bas mais bon, ce n'est pas facile pour un début! S'ensuivent ensuite la mort d'un cochon d'Inde, une passion dévorante pour Isabelle Adjani, des années de bourlinguer entre Grenoble et la Corse, en passant par le Chili quand même, le vol de son appareil photo et la mort atroce d'un hamster et une violente interruption de son travail par... et ici la chroniqueuse sèche, car le reste est sous le cadre de la fenêtre de mon ordi, impossible à faire monter. L'énigme reste donc irrésolu!

Côté accomplissements de ce brave garçon: deux fils (mais pas de femme??) et plusieurs expositions dont la prochaine chez nous à Marseille, aux Variétés.

Une coupe de champagne à la main et requinqué grâce à des spécialités japonaises, vous pourrez admirer "Ailleurs", exposition d'oeuvres de Cyril Cé en collaboration avec l'association lajoeR. Cette association créée en 2009 par des artistes, journalistes, psychanalystes, designers et autres gens fort compétents souhaite mettre en contact des artistes avec des personnes âgées, précaires ou atteintes de maladies graves comme la démence. La création artistique devra ainsi produire un lien social, aider à l'insertion ou la réinsertion par l'art.

où: Cinéma Les Variétés, rue Vincent Scotto, 13001

quand: jeudi 3 février à 19h

exposition jusqu'au 19 février

HISTOIRES DU BLED

Qu'est-ce qu'un bled aujourd'hui? Qu'évoque ce mot? Quelles notions introduit-il? Est-ce que chacun a son bled à lui?

Tout a commencé il y a 14 ans lors d'une Fête de la Transhumance dans la Drôme. Comme à chaque édition de cette fête un pays était invité à présenter entre autres de l'artisanat local. En 1997 ce fut le tour des quelques habitantes de Bou Saad, petit village du sud tunisien, connu pour ses tissages. Tissage de tapis - tissage de liens d'amitié.

Samuel Keller, photographe et Michaël Zeidler, cinéaste, retournent plusieurs fois à Bou Saad et commencent à documenter la vie quotidienne de ce village et de ses habitants.

Images et récits donnent corps à ce "bled", territoire d'origine ou d'appartenance, village d'enfance ou de vacances, lieu intime, protégé, fantasmé, rejeté...

L'exposition "Un lieu, des liens" retrace un voyage guidé par les histoires qui lient l'homme à son lieu d'origine, à son "bled" à lui. Ce voyage sensible et attachant débute à Bou Saad mais nous emmène à travers des images et des témoignages vers des souvenirs où chacun trouvera un peu de soi-même.

Artistes photographes, plasticiens, vidéastes, dessinateurs, mais aussi historiens, sociologues, linguistes et autres scientifiques donnent leur interprétation du "bled" dans toute sa complexité.

où: "Un lieu, des liens...", ADB Gaston Deferre, 18-20 rue Mirès, 13003

quand: du 21 janvier au 16 avril, du lundi au samedi de 10h à 18h

Visites commentées (gratuites): tous les samedis à 15h, renseignements au 04.91.08.61.00

vernissage, jeudi 20 janvier à 18h30

Le programme complète des événements autour de l'expo sur le site de la bibliothèque

L'invitation, la brochure et le dépliant ont été dessinés par Zeina Abirached, auteur de la très belle et émouvante BD (ou roman graphique) "Le jeu des Hirondelles. Mourir, partir, revenir" (éd. L'Association)

VACHE

Tandis que des copines au coeur généreux adoptent des orang-outan et des chiens menacés de finir leur vie dans une fourrière, j'ai ajouté à mon cheptel consistant de plusieurs chats, des chiens en détresse et d'un rat renifleur de mines antipersonnelles une vache. Elle est joliment tachetée, porte le numéro 942 sur sa boucle d'oreille et s'appelle Milka...

Nous avons trouvé cette paisible ruminante à deux pas du Vieux Port lors d'une visite dans l'Arsenal d'Alfons Alt. Cet artiste d'origine allemande mais installé depuis longtemps à Marseille vient d'ouvrir une galerie dans les anciens bureaux de la Provence à deux pas de la rue Breteuil et de la Place Estienne d'Orves, un grand espace largement ouvert vers l'extérieur.

Le Chat vous a déjà parlé du travail d'Alfons Alt qui se considère comme un "graveur d'images". Dans son atelier à la Friche de la Belle de Mai il pigmente à l'aide d'un pinceau partant d'une matrice constituée le plus souvent d'une photographie prise par lui-même à la chambre. Ses oeuvres unissent d'une manière très personnelle gravure, photographie et peinture.

Architectures urbaines, plantes, portraits et surtout animaux sont représentés dans des halos de couleurs qui semblent presque fluo grâce aux pigmentes naturelles utilisées, pour s'estomper à d'autres endroits et changer selon l'angle de vue et de la lumière créant ainsi un mouvement qui semble animer les tableaux.

Une occasion pour voir les dernières œuvres et découvrir la galerie se présente ce lundi quand Alfons Alt accrochera son "nouvel arrivage".

où: L'Arsenal Alfons Alt, 7 rue Pytheas, 13002

quand: lundi 13 décembre à partir de 18h30, la galerie est ouverte de lundi à samedi de 16h à 19h

J'AVANCE / COMME UN SOLEIL / NOIR

Ceci est un extrait d'un poème de Siham Bouhlal qui, avec Vénus Khoury-Ghata et Tahar Bekri, lira ses poèmes à l'occasion de la présentation des éditions Al Manar et d'une exposition d'artistes qui ont illustré des oeuvres parues dans cette maison.

Dessin de Rachid Koraïchi pour "Le rêve de la huppe" d'Anne Rothschild

Les éditions Al Manar sont issues de la galerie éponyme à Casablanca, dirigées jusqu'en 2003 par Alain et Christine Gorius. La première parution est un livre d'Alain Gorius, Stellaires dans la nuit, accompagnée d'une gravure de Yamou. L'objectif est désormais de faire collaborer auteurs et plasticiens des deux rives de la Méditerranée. S'en suit une série de livres et d'expositions comme par exemple en 2001 "Maroc contemporain: peinture et livres d'artistes" à Bruxelles, reprise en 2003 à Tanger et à Essaouira ou en 2006 "L'art et le livre" présentée à Tanger avec entre autres vingt-trois livres d'artistes des éditions Al Manar.

où: Centre international de la poésie Marseille (cipM), Vieille Charité

quand: vendredi 10 décembre à 18h30 (exposition jusqu'au 22 janvier)

TRISTESSE ET BEAUTÉ

Je trouve que ces deux mots la caractérisent à merveille. Elle, c'est Charlotte Rampling. Née en Angleterre, cette fille d'un colonel de l'armée britannique et champion olympique, elle a jouée dans des films qui ont marqué les spectateurs: "Portier de Nuit" de Liliana Cavani, "Stardust Memories" de Woody Allen, "Max mon amour" de Nagisa Oshima ou, plus récemment, "Sous le sable" de François Ozon, "Swimming Pool" du même réalisateur ou le délicieux "Bal des actrices" de Maïwenn Le Besco.

Toujours élégante et distinguée, même quand son amant est un chimpanzé (Max), elle a cette beauté un peu distante et comme imprégnée d'une mélancolie au plus profond d'elle qui ne la quitte jamais vraiment.

L'artiste Myriam Bornand retrace dans son oeuvre les déchirures et les facettes multiples, le morcellement de cette actrice entre deux cultures. "I take off my skin" est une série de 15 portraits de Charlotte Rampling, associant collages, peinture, ponçage, tamponnage, écriture, photo...

La deuxième partie de l'exposition est un vidéo - ou plutôt une série de trois vidéos autour de l'actrice - , "Future is back" qui veut pousser encore plus loin les questionnements et thématiques autour de la "division".

où: Galerie Porte Avion, 96 bd. de la Libération, 13004, 04.91.33.52.00

quand: du 19 novembre au 18 décembre, du mardi au samedi de 15h à 19h

vernissage, vendredi le 19 novembre à partir de 18h30

RECHAUFFEMENT CLIMATIQUE

Christine Seyer s'inscrit dans la lignée de l'Autrichien Victor Papanek (1927-1999), designer industriel et "père" de l'écodesign, c'est à dire d'un design responsable pour la planète et la société qui s'engage à son tour pour un monde plus responsable où l'on transforme et récupère au lieu de jeter tout et enterrer notre beau planète sous une montagne d'ordures.

Christine Seyer a donc transformé une petite maison à l'abandon dans le 8e arrondissement en galerie et boutique pour y faire connaître l'art de l'Eco-design, de la récupération et du détournement d'objets. Créateurs déjà confirmés dans ce domaine sont exposés à côté de jeunes talents à découvrir...

Ce soir c'est l'inauguration de ce nouveau lieu qui porte le joli nom du "Troisième Elément" avec le vernissage de l'exposition "Chauffe Marseille" consacré à François Royer qui transforme bidons, fûts, cadres de vélo et autres rebuts métalliques en pièces uniques de mobilier.

Le site de la galerie-boutique est encore en construction mais vous pouvez trouver le Troisième Elément sur facebook!

où: 155 rue Jean Mermoz, 13008, 06.84.70.87.94

quand: du 17 septembre au 8 octobre, vernissage ce soir (16/09) à partir de 19.oo

LES LIVRES DE CHRISTINE, L'ANNIVERSAIRE DE JACQUES ET LES RECETTES DE FAWZIA

C'est un vendredi bien chargé....

Pour commencer la soirée, rendez vous à la Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art pour assister au vernissage de l'exposition "Empreintes et gravures". L'Atelier M est une association de diplômés de l'école de l'Art de Luminy, graveurs et sérigraphes, qui "met à la disposition d'artistes un atelier-outil de gravure permettant toutes les innovations conceptuelles et techniques inscrites dans les recherches actuelles". L'atelier accueille à côté des artistes confirmés aussi tous ceux qui voudraient s'initier - ou perfectionner- dans les techniques de l'estampe. L'autre atelier présenté dans cette exposition est celui de Christine Fabre-Bourgeois, spécialisé dans le reliure et la dorure. "magicienne des formes, des matériaux et des couleurs, (elle) joue sur les effets de matières et les constructions décoratives, teignant elle-même le cuir, ornant ses habillages d'incrustations et d'empreintes (...)"

Après ces plaisirs sublimes pour les yeux, on continue notre périple vers ceux du palais. Prochain halte au Café Lulli, qui fête aujourd'hui son premier anniversaire. Le Chat vous a déjà présenté ce lieu chaleureux, ses plats légers et parfumés, ses salades gouteuses et saines et ses desserts délicieux! Un verre de vin blanc sur cette place qui sera bientôt rénovée et réaménagée pour être plus accueillante avec quelques bouchées de quiche ou de tarte et on sera prêt pour la prochaine étape de ce vendredi soir.

La nuit est entretemps tombée et il est donc temps d'aller au cinéma, cinéma de plein air! Depuis 1996 l'association Tilt organise des séances gratuites sous les étoiles. D'abord sur la place du refuge au Panier, le cinéma de plein air investit entretemps aussi d'autres lieux à Marseille. Ce soir, c'est la Canebière où l'on pourra voir un film du réalisateur égyptien Magdi Ahmad Ali, "La recette secrète de Fawzia" qui raconte l'histoire d'une mère divorcée, pauvre mais débordante de vie, d'optimisme et d'humour qui invite chaque semaine ses cinq ex-maris dans son coin de paradis aménagé sous les viaducs de Caire. Cette comédie qui fait penser aux films italiens des années 1950 avec Sophia Loren, a reçu plusieurs prix internationaux.

Exposition "Empreintes et Gravures"

où: Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art, 21 cours Estienne d'Orves, 13001

quand: vendredi 11 juin, à partir de 18h

Anniversaire du Café Lulli

où: place Lully, 13001

quand: vendredi 11 juin, à partir de 19h

"La recette secrète de Fawzia" (Egypte 2008, Vost)

où: square Léon Blum, 13001

quand: vendredi 11 juin, à 22h (possibilité de boire un verre et grignoter quelque chose à partir de 21h)

Toutes ces manifestations sont gratuites!

LEHTI

Cela veut dire "feuille" en finnois. Et ce sont des feuilles avec leur nervures délicates qui inspirent le travail de la jeune créatrice Maria Jauhiainen, formée au prestigieux "Royal College of Art" à Londres. Ses oeuvres en métal - objets et bijoux - se trouvent dans les collections des musées comme le Victoria and Albert à Londres mais aussi au MoMA de New York ou à Tokyo.

Pour ceux qui n'ont pas prévu de faire un voyage pour admirer le travail tout en finesse de Maria, ils n'ont qu'à se rendre à la galerie de Pascale Hugonet à Aix. Une exposition y est consacrée aux "objets et bijoux d'une finesse et d'une finition rares", aériens et translucides où les structures atteignent une légèreté extrême.

Vernissage ce soir et exposition jusqu'au 26 juin.

où: galerie "L'Art de l'objet", place des 3 Ormeaux, Aix-en-Provence, 04.42.92.14.47

quand: exposition du 4 au 26 juin, du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 10h à 19h

IMAGES D'UN DÉSASTRE PRESQUE OUBLIÉ...

La guerre en Tchétchénie, les horreurs que la population civile a enduré à Grozny - tout cela nous semble déjà loin. Ce n'est que rarement que l'on entend encore parler de cette région, et si c'est le cas c'est à l'occasion de terroristes tchétchènes qui sèment la panique en Russie.... On ne sait que peu se que se passe aujourd'hui dans ce coin du monde présidé par Ramzan Kadyrov, mis en place par Poutine en 2007. La guerre est officiellement terminée depuis "longtemps" et les autorités locales ne parlent que de "quelques individus qui courent encore dans les montages, l'arme à la main"... Selon les organisations humanitaires en place la situation n'est pas aussi pacifique. Des jeunes gens rejoignent régulièrement le maquis, moins par idéologie ou fanatisme que pour les raisons d'une sorte de "vendetta", pour venger des proches victimes de persécutions. A ce phénomène s'ajoute un taux de chômage qui touche 70% de la population....

Photo E. Bouvet

Pourquoi vous parler de la Tchétchénie ici? L'occasion est le vernissage de "Quelque part au-dessus de Grozny" chez Camayeux, l'oeuvre du photographe Eric Bouvet, qui s'est rendu en 2000 - incognito - à Grozny. Avec l'aide de trois officiers russes qui ont accepté son travail en tant que témoin qui veut observer sans juger, il a pu prendre des photos pendant les deux mois de son séjour. Eric Bouvet raconte la vision apocalyptique de Grozny qui a mis à mal même cet homme pourtant habitué à la violence et à la destruction lors de ses reportages dans des pays en guerre et son parti pris de témoigner de la folie humaine et de poser ainsi au spectateur la question sur le sens de la vie et de la mort.

où: Galerie Camayeux, les Tilleuls (bât.20), 55 av. de Valdonne, 13013, 09.71.35.24.69

quand: exposition jusqu'au 8 juillet, vernissage jeudi 27 mai à 18h30 (en présence de l'artiste)

DE FUITE EN QUÊTE

Il est né à Metz, fait des études de médecine à Strasbourg et l'Ecole de Haute Montagne à Chamonix. Il fait sa carrière dans le domaine médicale mais s'enfuit de la vie professionnelle toute tracée par des voyages de longue durée - une année dans le Sahara, plusieurs mois chez des bédouins du Sinaï, trois ans en Galilée, un été sur un chalutier à Santander...

C'est au cours du voyage dans le Sahara que Michel Kirch commence une nouvelle carrière qui s'ajoute à ce parcours atypique. Les photos qu'il a pris dans le désert trouvent tout de suite un lieu d'exposition. "Jeux de sables" est montré à l'Espace Canon et inaugure une série qui compte aujourd'hui plus de 35 expositions, dont 15 personnelles, ainsi que plusieurs livres! Ses oeuvres se trouvent dans des collections prestigieuses en France et dans le monde entier. Il y a deux ans Michel Klein a décidé de ne se concentrer désormais que sur sa vie artistique.

Les photos de Michel Klein sont poétiques, elles se situent entre la réalité et le rêve. "J'ai toujours cru a la possibilité d'un mystère sous-jacent qui rendraient dérisoires ou du moins relatives, les pesanteurs du quotidien. de fuite au début, ce processus s'est transformé en quête. Il ne s'agissait plus de s'éloigner, mais au contraire de se rapprocher... Cet affut est ma respiration."

La galerie Fabrik 89 montre "TransPhotographies" de cet artiste fascinant jusqu'en juin.

où: Fabrik89, 89 rue Sainte, 13007, 04.91.55.58.29

quand: du 6 mai au 26 juin, vernissage jeudi le 6 mai à partir de 18h

Horaires: du mardi au samedi de 14h à 19h (ou sur rendez-vous)

LA CHAMBRE D'ECHOS

Elle capte dans ses photos délicates et poétiques l'écho de ceux qui sont déjà partis, le reflet de leurs passages, le sillage des absences...

"Diaphanes" est le titre d'une série de développements photographiques en noir et blanc sur différents supports en verre. Le procédé utilisé renvoie aux daguerréotypes et ambrotypes du 19e siècle. La fragilité du verre, associée à l'imperfection de l'émulsion photosensible donnent un caractère aléatoire aux images qui changent en fonction de l'angle de vision. Ce procédé produit des oeuvres intimes et déroutantes, jouant avec les ombres et les transparences. "Souvenirs fragiles de nos apparitions" est le titre de l'exposition que l'espace Culture consacre à Judith Lorach.

Judith Lorach, née en 1977, est diplômée de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Bourges. Hormis son travail de plasticienne et photographe, cette jeune artiste ajoute d'autres cordes à son arc (et ce n'est pas uniquement une façon de parler!): elle est également une musicienne et chanteuse confirmée, distinguée par des prix de chant, de piano et de musique de chambre. Judith Lorach est à l'origine d'un groupe de musique kurde où elle chante un répertoire traditionnel ce qui ne l'empêche pas de collaborer avec Chlorine free, groupe funk, nu-jazz, électronique (selon leur site)...

où: Espace Culture, 42 La Canebière, 13001

quand: exposition du 15 janvier au 9 février, vernissage vendredi le 15 janvier à 18h

DESPERATE HOUSE LIGHTS

Et la lumière fut, mais pas n'importe comment, avec des choses que l'on croise au quotidien et que l'on ne voit peut-être plus, sauf si on les réinvestit par le biais de l'onirisme et que le contre-emploi devient une licorne de bataille comme motif de papier-peint.

desperate house lights, ou l'ennui domestique balayé par l'esprit frappeur de Samanta Stevens AKA ma sorcière bien-aimée, qui l'espace d'une exposition chez Bonneau-Samames se rêverait artiste contemporaine française.

DIY or die...

Tout est blanc qui finit bien, happy-end oblige...

Denis Brun

où: Denis Brun "desperate house lights", Galerie Bonneau-Samames, 43 rue Dragon, 13006

quand: exposition du 16 novembre au 12 décembre

Vernissage samedi 14 octobre à 18h

UN PHOTOGRAPHE DE CIRCONSTANCE

C'est un jeune philosophe, nommé Pierre Bourdieu, qui se trouve entre 1958 et 1962 dans une Algérie secouée par la révolte anticolonialiste. Marqué par ce qu'il voit et poussé par la volonté d'en savoir plus, il découvre sa vocation de sociologue. La photographie lui sert comme support à ses recherches qui le mènent d'Alger en Kabylie à travers un pays en pleine mutation. Les images qu'il a récolté dans ces années témoignent aujourd'hui de son regard curieux et perspicace et représentent un témoignage inestimable et touchant.

Pierre Bourdieu a donné tout son archive photographique de cette époque à l'association autrichienne "Camera Austria" avec le souhait de rendre publique et accessible ces fruits de son travail sur le terrain.

Dans le cadre de la 16e édition des rencontres d'Averroes et de la 4e édition des Rencontres à l'Echelle les photographies de Pierre Bourdieu seront exposées jusqu'au 6 décembre au MuCEM.

Cette exposition sera probablement aussi une dernière occasion de se rendre au MuCEM avant son ouverture définitive en 2013 car les travaux de restauration de la partie Fort Saint Jean et de construction sur le J4 devront - enfin!- démarrer.

Pendant l'exposition deux tables rondes sont organisées: vendredi 13 novembre à 16h "Pierre Bourdieu, une pratique de la photographie" (en présence de Christine Frisinghelli et en partenariat avec l'Ecole Nationale Supérieure de la pPhotographie d'Arles) et samedi 21 novembre à 15h "Algérie 60: Histoire, Mémoire" (en présence de Franz Schultheis de la Fondation Pierre Bourdieu, en partenariat avec l'ACSE).

où: MuCEM, Espace Georges Henri Rivière, accès, par la tour d'Assaut sur le J4

quand: exposition du 5 novembre au 6 décembre du mercredi au dimanche de 13h à 18h (entrée libre)

vernissage, mercredi 4 novembre à 18h

LA FEMME N'EST PAS UNE CRUCHE

Mais il semble que nos ancêtres préhistoriques l'ont souvent imaginée comme telle... On a bien évolué depuis et évidemment aucun homme n'oserait encore penser que sa femmes est un "pot pansu", n'est-ce pas?!?

Bref, l'événement à vous annoncer ici est le vernissage d'une exposition à la galerie d'art du Conseil général intitulée "Quelques figures de maternités. Fétiches, Déesses-mères, mystère de l'incarnation et pots pansus...". Elle "clôture le cycle consacré à la femme et à la féminité depuis les déesses préhistoriques de la fécondité jusqu'aux figures modernes témoignant encore du caractère central de la maternité dans nos sociétés".

Alors si vous êtes mère ou grand-mère, déesse ou cruche, rendez-vous

où: Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Hôteld e Castillon, 21 bis cours Mirabeau, 13100 Aix-en-Provence

quand: exposition du 9 octobre 2009 au 3 janvier 2010, tous les jours sauf le lundi et le mardi matin (réservé aux groupes scolaires) de 9h30 à 13h et de 14h à 18h, entrée libre et gratuite

Vernissage vendredi 9 octobre à 18h30